藝術無涯-當代中國藝術19個案例

 

    上海寶吉祥藝術中心將於2020年10月31日隆重呈現群展「藝術無涯—當代中國藝術19個案例」。展覽由藝術家王小松召集19位不同世代的中國藝術家,包含重要的藝術評論/藝術家張曉淩與朱青生,知名藝術家鄧國源、井士劍、鄧箭今、王易罡、金耕、張大力、張方白、李磊、單增、黃大有、蒼鑫、陳文令等(依年齡排序),以及以李青為代表的青年藝術家,如邱濤、宋元元、鄭宏祥、王姝喆等,希望在2020年的尾端,通過不同世代藝術家的創作拼湊中國本地藝術的樣貌及其精神,讓所有人都能更好的面向2021。

    本次群展緣起于藝術家王小松對於疫情影響的思考,在其為展覽撰寫的專文中,藝術家指出當前藝術受限於隔離而遭受的危機,雖然線上化技術在封閉的世界中拯救了藝術免於消失,但藝術是否也因此被壓縮簡化為網路中的眾多資訊而已?藝術家們應該在安然度過危機後,堅持詢問自己:「藝術還能承擔什麼?」 在本次展覽中,藝術家們以小尺幅的作品帶來個別深入已久的創作系列,這些繪畫、雕塑、攝影等不同媒介的作品可以視為藝術家對現況的回應,他們或者積極反思近況,或者專注深入於自己的藝術思考,通過作品我們將可感受到藝術深刻而堅定的力量。

    藝術家們的創作與經歷雖各有異,但他們同樣從未停滯過探索,在這變幻莫測的特殊時期裡,我們領悟到藝術的無涯,藝術有自己的天地。

 

 

朱青生 07958 34 x 34cm 宣紙朱墨 2010-2015

 

 

鄧國源 無題 40x40cm 布面油畫 2020

 

 

黃大有 精靈系列(6) 直徑42cm 紙本 2018

 

 

蒼鑫 多維生命體 48.5x48.5cm 宣紙設金 2020

 

 

展覽專文

愛德華·泰勒在他的《原始文化》裡寫道:「進步、退化、生存、復興、變異、凡此種種皆為連接方式,它們把複雜的文明網路銜接起來……環顧我們居住的房間,我們也許要問,那些只瞭解自己這個時代的人對他們身邊的事物到底有幾分正確的理解?」「幾分正確理解」似乎是這段文字的核心要義。如同當下的新冠病毒,我們一直在被迫修正對它的定義,並不間斷追蹤它的變異性。網路的混雜讓疫情改變了傳播秩序,藝術作為視覺形式的第一要素,感受到死亡的威脅。存在者與犧牲者之間其實是沒有任何空隙的,幸運或悲劇需由文化鑒定。新冠病毒在隱藏與被隱藏之間形成了當下的文化特性,口罩與社交距離已經在日常生活中各自游離。存在者的盲目性與社會的小心翼翼性,直接干預了在場的判斷。 

從在場藝術的初期崩潰到線上網紅文化的嶄新模樣,藝術展覽在極短的空間裡徹底滑向線上扁平化模式。藝術作為直覺意識經驗物象不再回到最為重要也是最為根本的——物性,而是轉向一種純粹的虛擬化。缺乏感知行為的直觀性被導入一個被抑制的特定空間,藝術作品的可觸性消失,實際也在謀殺藝術的表現性。由此可見,觀看經驗所帶來的內心觸覺,已經咫尺天涯。

藝術的崇高與網路碎片化形成一種新的文化現象,大資料與人工智慧的演算法分析,將藝術分解為不同層次的對抗。經典與非經典作品在商業拍賣中屢創新高,新生代對此卻不屑一顧。除了因價格如雷貫耳的藝術家外,對於那些中流砥柱的當下藝術家,人們到底有幾分正確的瞭解?相關資料是悲觀的。但另一方面這些資料也向人們拋出了一個疑問:藝術存在的目的究竟是什麼?

隱匿在藝術背後的敘事或者崇高性是否已經被線上的扁平化所瓦解?康得在《純粹理性批判》中指出了客觀知識特徵在於它的必要性和普遍性。不可否認的是今天大量的知識來自互聯網,持續的數位資訊化的普遍性,顛覆了傳統知識的獲取方式和認知模式。客觀性中滲透著欺騙性的網路文明,並帶來持續的社會問題。由於藝術所擔任的角色在各種意識形態中不斷的轉譯,再加上突發事件愈加用計算(數字)來篡改。因此網路化的多次轉譯使「必要性」消解殆盡。

海德格爾認為斧成石亡,就是說任何物象的成立不能是由它組成的性質與資訊或者功能來定義它。它不是一個它所存在的自身物,而是一個廣泛意義上,闡明人與世界存在的普遍意義。說到底,藝術還是人與之存在世界的關係。人的地域界限因疫情被迫各自封鎖,許久隔離,被迫萎縮在城市體驗下的不同屋簷,咫尺天涯。在這裡,興奮、崇高、糾結還是沮喪都不能成為過去經驗的再現。儘管藝術作為一種實踐形式,但是實踐的場地與在場的狀態,都被肆虐的疫情催生出不可逆轉的改變。當代藝術已經在不斷的社會危機感中陷入缺失。網路中的幻覺製造欲望中的幻像,推動了暫時性,消解了空間與持續。如果我們承認疫情後的世界已經改變了過去的思考維度,增加了未來的不確定性。那麼市場的急劇下滑,全球化及中美關係的分道揚鑣、各自站隊,是否又再一次回到老生常談:藝術還能承擔什麼?困惑與信仰是否也在追尋自我的意義中變得更為焦慮與痛苦?

此次展覽邀請了鄧國源、井士劍、鄧箭今、王易罡、金耕、張大力、張方白、李磊、單增、黃大有、蒼鑫、陳文令等(依年齡排序)。他們作為50年代至60年代出生藝術家已經經歷了太多痛苦的磨難,新冠病毒對他們來說似乎是繼續長征中的一個註定要到來的事件。他們深知病毒的威力,也不堅信自己是否能闖過死神的召喚。因此在疫情中的創作是最具思考與糾結性。

展覽也特別邀請藝術評論家與藝術家張曉淩和朱青生,由於他們包含了雙重身份的特質,讓他們在疫情期間,打破了固有的計畫,棄書從筆。特殊的時間只能以特殊的方式來表達特殊的情懷。此外,以李青為代表的一代年輕藝術家,如邱濤,宋元元,鄭宏祥,王姝喆等,他們面臨著疫情之下整個外部世界如此大規模的失控和內在精神的無力,前所未有地被改變、被顛覆、被成長,積極地用創作修正自我、記錄時代同伴的命運、奪回思考的控制權,也在歷史之逆流中反抗著向前走。

藝術無涯,期待各位。 

王小松 2020.8.16.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

【關於上海寶吉祥藝術中心】

寶吉祥藝術中心由寶吉祥集團總裁創辦,于 2018 年 9 月在上海開始第一個運營中心,並在 2019 年 6 月成立臺北藝術中心。創辦人 顏總裁長年經營珠寶,不僅對天然礦石審美獨到,也是重要的藝術收藏者。 2018 年,  顏總裁將收藏多年的清康熙“天施大爐”無償贈予雲南省博物館,義行備受讚賞。如今“天施大爐”展示於雲南省博物館入口大廳,成為博物館的鎮館之寶。館方也將 顏總裁之名銘刻於博物館榮譽牆上,永久紀錄 顏總裁的善舉。2019年,顏總裁更因此受邀參與錄製央視節目“國家寶藏”肯定 顏總裁是“高義大德”,顯見各界對 顏總裁的重視與感謝。

在 顏總裁的理念下,寶吉祥藝術中心堅持不綁約、不送拍、不炒作,並且沒有贗品。旨在為專注創作、獨具風格的藝術家提供展覽平臺,所以不綁約,讓藝術家享有經本中心展覽後獨享名聲而成就自我。不加入商業拍賣,讓藝術價格回歸藝術品本來價值。珍惜每位藝術家的羽毛,不炒作,同時讓藝術品回歸到一個良性增長的市場環境,也是對藏家公平而保障其利益的態度。而沒有假畫,則是本集團總裁的絕對信念!

 


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